Andrés Restrepo y Alejandro González son los directores creativos de Alado, firma colombiana que se caracteriza por diseños que conjugan el arte y la moda. Este año la marca celebra diez años de trabajo constante en el mundo de la moda. Precisamente, durante Colombiamoda 2018, Alado presentó una colección de carácter performático, llamada Destierro. Una historia que reflexiona y resignifica de modo estético y artístico la problemática del desplazamiento a nivel mundial.
Las siluetas de la colección se desarrollaron bajo el concepto de contenedores vestimentarios, que se acoplan al cuerpo, lo envuelven y lo transforma – Fotografía: cortesía Inexmoda.
La materialización de Destierro está antecedida por siete meses de ardua investigación sobre el fenómeno de las migraciones, información que Andrés y Alejandro usaron para crear una colección llena de alusiones y referentes al tema. Las siluetas, por ejemplo, se desarrollaron bajo el concepto de contenedores vestimentarios, que se acoplan al cuerpo, lo envuelven y lo transforman, generando nuevas corporalidades derivadas de la idea de portar o llevar la casa a cuestas. Otra parte relevante de la colección son las grafías, la estampación y el color. A propósito, los creativos de la firma nos contaron acerca de la materialización de estos aspectos.
¿Cuáles son los momentos y las grafías más importantes de la colección?
La colección tiene cuatro momentos, el primero es el geométrico durante el cual aparece un tejido de rayas de color índigo, que es el típico gráfico o patrón de las telas de colchón. El segundo momento es blanco y gris, en él usamos materiales muy suaves como el algodón con otras texturas más rústicas. El tercer momento es el tema africano de acento étnico, referenciado por las grafías y la cultura africana, en el que incluimos la imagen de las golondrinas, aves migratorias que vuelan durante once meses desde África hasta Europa, de hecho, se cree que es el ave que más tiempo permanece en el aire. Con la imagen de las golondrinas hicimos superposición de colores y de grafismos que tienen relación con esta ave, este print lo usamos referenciados por la paleta de color de los trajes tradicionales africanos. Finalmente, el cuarto momento es una parte de novias en telas grabadas o en ojalillo, telas bordadas con gráficos supremamente geométricos.
La colección está dividida en cuatro momentos: uno geométrico, otro blanco y gris, un tercero con acento étnico y el cuarto momento dedicado a las novias – Fotografía: cortesía Inexmoda.
En los estampados también incluyeron gráficas alusivas al espacio doméstico,
¿Cuáles son los lugares escogidos y por qué son relevantes?
Durante la investigación de la colección hicimos un recorrido por diferentes lugares que fueron abandonados por el fenómeno del desplazamiento, allí encontramos que los pisos de las casas tenían baldosas antiguas y decidimos usar estos diseños e incluirlos no solo como grafías impresas en la tela, sino también para los cortes láser.
¿Cuáles fueron las telas elegidas para la estampación y por qué?
Para la parte más étnica elegimos dos telas en particular: Fidenza y Alania,ambas de Lafayette, bases que nos gustaron por sus texturas suaves, el gramaje, los pesos y la forma como reciben el color al momento de la estampación, este último un proceso que también realizamos con Lafayette.
Para la parte más colorida y estampada, los creativos usaron dos bases: Fidenza y Alania – Fotografía: cortesía Inexmoda.
Para ustedes como diseñadores, ¿cuáles son las ventajas de la estampación digital?
Una de las grandes ventajas de la estampación digital es la fidelidad en cuanto al color y la facilidad de tener diferentes colores dentro de un mismo print, porque no todas las técnicas de estampación lo permiten. En esta colección en particular, gracias a la estampación digital, conseguimos representar las características étnicas que queríamos destacar, porque nuestro objetivo era plasmar el concepto de Destierro y recoger la esencia del arte africano, además de los referentes visuales y los íconos del tema de las migraciones.
Para los creativos de Alado, una de las grandes ventajas de la estampación digital es tener varios colores en un mismo print – Fotografía: cortesía Inexmoda.
Desde su perspectiva ¿qué aspecto formal de la colección se vio favorecido por el uso de la estampación?
Para destacar, un punto importante es el tema del color, porque indudablemente cuando se habla de estampación, se alude al color y, de paso, a la oportunidad para expresarse a través del color y de jugar con una paleta que pueda enriquecer una colección. La gente nos decía que la parte de la colección que estaba llena de estampados fue el acento de la colección. Y, justamente, que se lograra ese objetivo fue gracias a los prints y a los colores que se pudieron materializar. Para nosotros, fue notable el contraste entre colores cálidos y fríos o entre primarios y secundarios, porque fue una mezcla que dio resultados fantásticos.
La estampación digital es un recurso que enriquece la paleta de color y la colección como tal – Fotografía: cortesía Inexmoda.
Para ustedes ¿cuáles fueron esos colores clave?
Para destacar: un fucsia, un ocre, el verde oliva o el azul noche; colores muy difíciles de encontrar en el mercado en prints y que lograron darle un matiz muy interesante a la colección.
La estampación digital fue una herramienta importante para conseguir una interesante selección de color para la colección – Fotografía: cortesía Inexmoda